作詞作曲自由区のメンバーの皆さんの思いを込めた 音楽エッセイを ご紹介します。
理論的なお話や 新曲紹介 音にまつわる思い出話 音が溢れる日常のお話……を
『作詞作曲かわら版…音楽都自由区1丁目』と題して 不定期でお送りします。
野口義修のエッセイも交えて 盛り上げていきたいとおもいます。
どうぞ、よろしくお願いいたします。
Vol.003 松見祐加里さん……（楽譜浄書ソフト）フィナーレの使い手！
『振り返る時』
「あなたの思い出の歌はなんですか？」と尋ねられて、皆さんはなんと答えますか？
そう質問されて、心の中にどんな情景が思い浮かびますか？
私にとっての「思い出の歌」は、「愛は花、君はその種子」です。
この歌は、映画「おもひでぽろぽろ」のエンディングで流れるものです（原曲はAmanda McBroom作詞作曲「The Rose」 日本語訳詞／高畑勲）。
高校時代、部員数の少ないコーラス部に入部した私は、先輩たちの歌う混声四部の編曲でこの歌を知り、
あまりの温かい歌詞とメロディーに泣きそうになってしまいました。
高校生活も終わりに近づき、部活のメンバーと会えるのもあと少しというある日、
「愛は花、君はその種子」を廊下で同期と輪になって歌いました。
楽譜を見なくても歌える。
狭い部室の前にある階段の踊り場。
10人足らずの同期。反響して溶ける声。
途中から歌えなくなりました。
この歌を聴くと、この光景や空気感、気持ちが蘇ります。
このように、「歌を聴いて、当時を思い出した」という話もよく耳にします。
民俗学者でもあり歌人でもあった折口信夫は、歌の背景に「うったふ（訴ふ）」、
つまり何かを伝えたいという衝動を読み取りました。
人の声のみが、全ての楽器の中でメロディーに言葉を乗せることができます。
その「声」を題材に、伝えたい衝動を乗せて、作曲者や作詞者は歌を作りました。
彼らが伝えようとした「何か」は、確実に聞いた人の経験と重なり、深く結びつきます。
そして、懐かしい歌はワクワクした気持ちや喜びをもたらすと同時に、
ある種の“切なさ”や“やるせなさ”を伴うことも往々にしてあります。
音楽が想起させる思い出は、なぜメランコリックな感情を引き起こすのでしょうか？
（メランコリック＝物思いに沈むさま。憂鬱であるさま）
私は、「経験している今」が「過去」になってしまったことを、
本人が自覚してしまったことによる気がします。
「今」が「想い出」や「過去」になってしまう寂しさ！
変わらない自分でいるはずなのに、当時の衝動や感情が、いつの間にか過ぎ去ってしまう……。
思い出すまで、思い出さなくなってしまうのです。
残酷なほどの時の流れへの気づきが、切なさのもとなのです。
逆を言えば、歌には“流動的な人生を切り取って残す力”があります。
流れて忘れられてしまうはずの出来事を、記憶に残します。
思い出の歌を思い出すだけで……こんな思いが交錯するのです。
歌の力の素晴らしさを思わずにはいられません。
こんな素晴らしい“歌”というものに出会い、好きになったおかげで、
私は自分が生きていく上できらっと光る一瞬を、
“歌を作ることで”捕まえようとしました。
歌からもらったたくさんのプレゼントを胸に、
私は自分のコトバやメロディーに乗せて、「何か」を伝えられる人になりたい。
そう強く願います。
■
野口義修より
作詞作曲自由区の仲間、 松見祐加理さんは、ラテン・フィーリングのメロディーが得意なお嬢さんです。
音楽浄書ソフト、フィナーレの使い手！
歌が「うったふ（訴ふ）」とは、確かに納得です。
そして、「思い出すまで、思い出さなくなってしまうのです。」という一文に、切なさを感じました。
そうやって 人は 大事なものさえ すこしずつ過去のものとして生きていくのです。
でも、音楽に乗せた思い、思い出、感情……は、いつまでも色鮮やかに残っていくのですね！
松見さんの名曲が完成することを祈っています！
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