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この10月から　翌年3月まで　作詞作曲の塾「作詞自由区」と「作曲自由区」を立ち上げることにしました。

お茶を飲みながらのサロン形式！　隔週土曜日！　作詞や作曲の徹底的なアドバイス、ご指導をいたします。　全くの初心者も大歓迎！

概要は、作詞作曲自由区のページをご覧ください！　←　ここをクリック！

メールでお問い合わせの方は、下記のコメント欄よりお尋ね下さい。

野口は、毎月、公募ガイド社のオフィシャル携帯サイト＜DoCoMo、Au、SoftBank＞ 
『昭和の青春ポップス』で、【作詞家・作曲家列伝】を連載しています。
その中で、日本の音楽を作り上げてきた作詞家、作曲家の巨匠たちを紹介しているのですが、
どの先生もその作品同様に味のある人生を送ってきています。

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作詞家・作曲家列伝 古関裕而

 さて、今回は、作曲家の古関裕而さん(1909年＜明治42年＞8月11日-1989年＜平成元年＞8月18日)をご紹介します。生涯5000曲を生みだした天才的な作曲家、古関さんは福島県福島市に生まれ、育ちました。
日本人の心に残る、代表的な作品には……1931年早稲田大学の応援歌｢紺碧の空｣、1953年国民的ラジオドラマ｢君の名は｣のテーマ曲、1954年｢高原列車は行く｣、1964年東京オリンピックで使われた｢オリンピック・マーチ｣、1970年慶應義塾大学応援歌｢我ぞ覇者｣、1961年映画の挿入歌で大ヒットした｢モスラの歌｣(歌:ザ・ピーナッツ)……などがあります。

古関さんのメロディーからは、常に故郷に対する愛情を感じることが出来ます。というか、美しいふるさと”福島”、自分を育ててくれた土地や人々に対する敬愛の心が、素晴らしいメロディーの原点にあるのです。その故郷愛は、古関さんの様々な楽曲からにじみ出ています。
古関さんの人生は、ドラマに満ちていました。まず、1929年(昭和4年)、若干20才での作曲家デビューが鮮烈でした。自作の“管弦楽のための舞踊組曲『竹取物語』”を英国の作曲コンクールに応募し、２位に入賞したのです。日本人として国際的作曲コンクールにはじめて入賞したのでした。名もない地方のアマチュア作曲家が、一夜にて名声を得ることができるのが、公募の素晴らしさです。さらに、このニュースを新聞で知った愛知県の内山金子(きんこ)さん(当時17才)が古関さんにファンレターを送り、熱烈な文通の後、1930年に、スピード結婚をしています。古関さんは、大変な情熱家でもあったようです。
よく県民性という言葉を耳にします。福島県のそれは、｢頑固、陽気で社交性が強いわりには、芯がしっかりしていて我が路を行くというタイプが多い｣らしいです。思いこんだら一途！　という古関さんの雰囲気が見えてきますね。

さて、この受賞を機に、コロムビアの顧問であった作曲家、山田耕筰の推薦でコロムビア専属の作曲家となり、夫婦で上京します。しかし、古関さんの実家の商売が経営的に破綻し、彼が一族の面倒を見なくてはいけない立場になっていましたから、本来、クラシック系の作曲でその才能を思う存分伸したかったはずですが、ヒット曲、つまり歌謡曲を書くような方向にシフトしていったのです。
彼は、1931(昭和6)年、コロムビア専属を記念したレコードを発売しました。収録曲は、｢福島夜曲(セレナーデ)｣と｢福島行進曲｣の2曲です。これも、いかに彼が福島思いの福島県人であるかが分かるエピソードですね。
しかし、彼の作った曲は、その後数年、あまり売れなかったそうです。クラシックと歌謡曲のギャップを埋めるための時間だったのかも知れません。
そして、デビュー5年で記念すべき大ヒット｢船頭可愛や｣が誕生しました。一般的にぽっと出の新人がヒットを飛ばしても、一発屋に終わることが多いのですが、下積みの長い人がヒットを出すとちゃんと後が続きます。

古関さんも、ヒット曲作りや人の心に残る曲作りの手応えをこの時に肌で感じたに違いありません。

ここからは、古関さんの作品のエピソードを紹介しながら、彼の本質に迫っていきたいと思います。
まずは、｢高原列車は行く｣。古関さんの郷土思いが形になった名曲です。この列車は、猪苗代湖の沼尻鉄道でした。
やはり福島県出身で、古関さんの後輩にあたる作詞家の丘灯至夫さんが、幼い頃の郷里の想い出をまとめた歌詞に描いたのは、沼尻、中ノ沢などの温泉、鉱山から鉱石を運び出すトロッコ風の｢軽便鉄道｣、裏磐梯や白樺が立ち並ぶ牧歌的風景のイメージでした。
まさに、福島！
しかし、その歌詞に古関さんが乗せた旋律は、まるでスイスかオーストリアの雰囲気のメロディーでした。
古関さんには、ふるさと”福島”がこのメロディーのような、爽やかで美しい場所に映っていたに違いありません。
そして、丘さんはこの歌を聴くうちに｢この歌詞には、この曲以外にない｣、そう確信したそうです。

さて、日本の行進曲の頂点に立つといっても過言でないのが、｢オリンピック・マーチ｣です。
古関さんは、素晴らしい行進曲＜マーチ＞を沢山作り、日本のスーザと呼ばれていたほどでした。
スーザは、アメリカの作曲家で、｢星条旗よ永遠なれ｣などを作曲し、マーチ王と尊敬されていました。
古関さんが作曲した、もう一つの行進曲の代表作品が、全国高等学校野球選手権大会の大会歌｢栄冠は君に輝く｣です。
日本の夏を彩る名曲ですね。いかに多くの日本人が、古関さんのメロディーから勇気や感動を得てきたか！　
今一度、ありがとうございますと伝えたいです。
さて、その日本のスーザに、アジア初のオリンピック行進曲の作曲が依頼されたのです。
古関さんは、娘さんの想い出によれば、“尋常でない”喜び方をしたそうです。
しかし、｢日本のイメージを世界にアピールしよう！｣｢日本の良さを世界から集まる一流のアスリートに感じて貰おう！｣、
思えば思うほど、この作曲は困難を極めたそうです。
雅楽、邦楽、民謡など、どれをとってみても日本的なメロディーは、どうしても行進曲に馴染まないというのが彼の結論でした。

頑固一徹な福島県人気質！　中途半端では満足出来ません。
結果、彼は原点に戻りました。　｢一番、自分らしいメロディーで曲を作る！　それが一番良い！｣。

では、日本らしさはどこへ入ったのでしょうか？
答えは、｢オリンピック・マーチ｣の最後の最後の数小節にありました＜リンク先のオリンピクマーチ、3分53秒から＞。
なんと日本国歌｢君が代｣の最後の一節をうまく｢オリンピック・マーチ｣の中に織り込んだのです。
古関さんが、素晴らしいアイデアの人であり、日本を本当に愛していたと分かるエピソードですね。

 次は、ザ・ピーナッツが歌う｢モスラ｣(1961年)。東宝製作の怪獣映画のテーマ曲ですね。

40才以上の方なら、一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか？古関さんは、こういう異国情調たっぷりの不思議なメロディーもお得意だったのですね。このインドネシア語の呪文 ♪モスラヤ　モスラ　ドゥンガン　カサクヤン　インドゥムゥ　……にメロディーをつけた古関さんは、何を思いながら作ったのでしょうか？
先ほどの呪文は、｢モスラよ／永遠の生命　モスラよ／悲しき下僕の祈りに応えて／今こそ　蘇れ／モスラよ／力強き生命を得て　我らを守れ 平和を守れ／平和こそは／永遠に続く／繁栄の道である｣という意味だそうです。この呪文、実は、平和を祈る歌だったのですね。

このモスラの故郷は、太平洋にあるインファント島です。映画での設定は、なんと某国の原水爆実験場なのです。放射能に汚染されているはずの島の守り神的存在が、ピーナッツ演じる小美人。
そして、ふたりは平和を祈る象徴なのです。古関さんは、もちろん歌詞そして映画のテーマでもある｢平和こそは永遠に続く繁栄の道である｣を強く心に描いて作曲したと思います。

しかし、福島生まれの古関さんが、放射能汚染の島の小美人の平和の祈りを作曲していたとは！

そのちょうど、50年後の2011年、福島は大震災に見舞われ、福島の原発では放射能事故が起きてしまいました。古関さんは、まるで予言する形で、同曲を作曲し、平和と祖国の無事を祈っていたのです。

実は、古関さんが子供の頃に忘れることが出来ない歴史的な出来事がありました。そこで、命の大切さや自然のパワーを身をもって感じたのでした。

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それは、古関さんが14才の時(1923年)におこった、マグニチュード7.9の関東大震災(死者約10万人、行方不明約4万3000人、全壊家屋は12万戸、全焼家屋44万戸)です。福島もかなり揺れたそうです。彼は、その時の想いを込めて、その後、交響楽短詩｢大地の反逆｣を作曲したのです。

福島を、そして日本を　誰よりも心から愛し、またモスラを通じ平和の祈りを発信した古関さん！

もし、2011年3月11日以降の日本を見たら、どんなメロディーを作り出し、我々の心に伝えてくれたのでしょうか？
今こそ、古関裕而先生のメロディーをもう一度聴き返す時が来たのです。

福島県福島市には、古関裕而記念館があります。

福島市古関裕而記念館  

 公募ガイド社オフィシャルサイト「昭和の青春ポップス」

本日（2011/8/9）　サウンドデザイナーの9月号が発売されました。
野口義修は、ここで「3分でわかる名曲のヒ・ミ・ツ」を連載しています！
今回は、レディー・ガガのお話！　ぜひ　ご覧くださいね！



さて、本誌でも　東京と大阪のセミナーをご紹介しています。

サウンドデザイナー誌をご覧になって　当サイトにいらっしゃった皆さま！　
ありがとうございます。
お陰様で、
作詞作曲のセミナー大阪（8/20）も
東京（8/27）も　ほぼ満席状態となって、
残席わずかです！

ご関心のある方は、ぜひ　お申し込み　又は　お問い合わせ下さい！
詳細は、このページの最下段にリンクのバナーがあります。
クリックして、。ご覧ください。
よろしくお願いいたします。

■たった　ひと言を一生忘れない！

音楽を始めたばかりの頃、勉強し初めの頃、僕は先輩たちから様々な「ひと言」を頂きました。
音楽の創作における宝物のひと言達でした。また、音楽雑誌やパラパラとめくった音楽書の一行が、光り輝きながら自分の中に飛び込んできた瞬間も、良く覚えています。そのひと言も一行も、いまだに僕の中で輝いています。あるものは、僕の創作の大切なキーワードになっています！音楽に限らず、自分が何かを始め、それに関する事柄を猛烈に欲しているとき、自分の感性は素晴らしいアンテナやレーダーとなり、無意識に大事なものを探し、嗅ぎ分けていると思います。
だから、何気ない先輩の「ひと言」が、自分にとっての値千金の宝物になったりするのです。
また、記事の中のちょっとした「一行」が、レーダーとなった自分には、かけがえのない音楽作りのヒントになったのです。

欲する気持ち！　それが若い日の自分を育てて来たのだなぁと思います。
欲する心に、響いたものは一生の宝物です。人生の知の宝石となります。

 
■リズムに合わせて床を足で踏み鳴らすとき、踏んだタイミングがオモテ拍、足を上げた瞬間がウラ拍なんだよ！
■ウラ拍から始まるメロディーって、カッコ良いよね！
■このタイミングで、そのコードチェンジしない方が良いよ！　だってボーカルはもっと声を伸ばしたいはずだから。
■ディミニッシュ構成音の長2度上の音ってテンションだけど、知っていて使ったの？
■ボサノバ・ギター（のコード）では、1弦を使わないポジションの方が甘く優しい音がする。
■短三度の転調ってカッコ良いよね！
■もっと前向きな気持ちで（歌詞を）書き直してみたら？
■（さっきまでの教室内のレッスンはウソだよ。　居酒屋での反省会で……）さあ、これから本当のレッスンが始まるよ！
■音楽づくりは　非日常の気持ちを忘れない！

……まだ、アマチュア中のアマチュアだった頃の僕に
スッと入ってきた言葉達、一行達です。
アマチュアの皆さん、今、皆さんの感性は　鋭いアンテナになっているはずです。
だから、僕は、そんな皆さんの心の奥に一生残るようなひと言を、こうして本やサイト、あるいはレッスンの中で、紡ぎ出していきたいと思っているのです！

僕の体は、いつか消えていきます。でも、僕のひと言が、誰かの心に残ったとしたら、いつか、その言葉はその人のものとなり、また、次の世代へ受け継がれ、さらに次の世代へと……生き残っていくと思います。
僕の言葉の遺伝子！　いつか、読み人と知らずになる僕の言葉かもしれませんが、僕の言葉の魂は、言葉の裏側に寄り添って、永遠に生き続けてほしいと感じています。
そんなひと言を一つでも多く残せたら、僕は幸せです！
僕と皆さんのひと言を詰め込んで……

大阪と東京で　作詞作曲のセミナーを開きます！
大阪は昨年開き、最高に盛り上がることが出来ました。そして、リクエストの多かった東京でも、ことしはチャレンジしてみます。もちろん、いろんな組織（たとえば、公募ガイド社やヤマハなど……）、自治体などでのセミナーは、数え切れないほど行ってきました。
今回は、自主開催、手作り、手弁当のセミナーです。

■大阪は、8月20日（土曜日）　http://yoshinobu.noguchi-art.com/2011.html
■東京は、8月27日（土曜日）　http://yoshinobu.noguchi-art.com/2011tokio.html
（東京は、西新宿の株式会社ドム　双英ビル2F会議室に　変更となりました！）

確実に言えるのは……たくさんのひと言を用意して、皆さんの元へと参ります！
ぜひ、よろしくお願いいたします。
野口義修

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作詞作曲グラフィティ「作曲の散歩道」今回のテーマは、『先輩に学ぼう！！』です。

2011年度からの　このコーナーは　ちょっとライトに……気軽に読める感じ、サイズ、テーマで書いて行こうと思います。
力まないで書いていきますので、よろしくお願いいたします（でも、書いていくうちに力が入っちゃうんですよね）。

世界的なシンガーソングライターのエルトン・ジョンが、同じく世界的に有名なシンガーソングライターであり作曲家・音楽プロデューサーのレオン・ラッセルがタッグを組んで発表したアルバム『ザ・ユニオン』は、かなり素敵です。

……たとえば、アルバムの最初の曲"If It Wasn't For Bad"は、レオンの作曲で二人が歌っています。
70年代のレオン・ラッセルをご存じの方なら、「ああ、レオン復活（（涙））」と歓喜するに違いありません。まずは、お聴きください。

画面のフォトに登場する白髭のオジサンがレオンです。ポール・マッカートニーと同い年ですが、こちらは、かなりおじいさんに見えてしまいますね。1942年生まれ。

ピアノの使い方!　コーラスをつなぐブロックコードのカッコ良さ！　そして間奏には、なにやら仕掛けがあります。

間奏の仕掛けは、お分かりでしたでしょうか？

そうエルトン・ジョンの代表作品“Goodbye Yellow Brick Road”のメロディーを使っているのですね。
もちろん、レオンからエルトンへの敬意の証しです。

エルトン・ジョンにとって、レオン・ラッセルは、あこがれのミュージシャンだったそうです。
しかし、そのレオンは、病気や仕事上の判断ミスなどで第一線から長い間退いていました。

「彼とレコードを作ろう！」
エルトンは、あらゆる手段をつかってレオンを探し出し、今回のアルバムにたどり着いたのです。
レオンも、その申し出は本当に嬉しかったに違いありません。

レオンからエルトン・ジョンへの返礼、敬意の証しが、この間奏に凝縮されているのですね。

この渋いアイデア、カッコ良いミュージシャンシップ！　これが出来る音楽って素晴らしいですね！

そう、先輩達の作り上げてきた音楽には、学ぶべき点が山ほどあります。
常日頃から、先輩に学ぼう！　の精神でいきましょう！

この辺りのお話しを　サウンドデザイナー誌の2月号（2011年1月9日頃発売）の　連載「3分でわかる名曲のヒ・ミ・ツ」に書いていますので、良かったらお読みください。

レオン・ラッセルがどんなにカッコ良かったか！　1曲紹介しましょう。

2010年の10月のライブ映像がありました！　
"If It Wasn't For Bad"

カーペンターズもカバーしているレオンの超名曲「ソング・フォー・ユー」を聴いてみましょう。
怖いほどの存在感、素晴らしい歌声、エルトンが憧れるのも無理はないですね ！

※下のジャケット写真をクリックすると、AMAZONの該当ぺージが開きます。